Poesia di Ester Visentin

Visita alle Monache Romite

Venti anni di servizio

Un canto sempre vivo

Sacri Concentus

Relazione sul Canto Ambrosiano

La riforma Cistercense nel campo musicale

L'eterno splendore del Canto Gregoriano

Il segno ed il momento

Il Gregoriano cura lo spirito

Il Canto Gregoriano nell'ordine monastico Certosino

Il Canto Ambrosiano scelto per la meditazione quaresimale

Il Canto Ambrosiano barriera all'eresia Ariana

Gregoriano in una cattedrale di verde

Duc in altum

Claustri Beatitudo

Caelum et Terra

Bach nello scantinato

Assai presto, nel primo giorno della settimana, vennero al sepolcro....

Musica Sacra in Lombardia

L’eterno splendore del Canto Gregoriano

“ Impredicabile è Iddio, intraducibile in parole e pure impossibile a tacersi.

Lo canterai senza costrizione di sillabe e il cuore godrà, libero dall’impaccio delle parole”

Così ha lasciato scritto Sant’Agostino, e in questa frase è riassunto nella maniera migliore il millenario desiderio dell’uomo di innalzarsi oltre la terra e oltre le parole, verso Dio. Attraverso i secoli è giunto a noi, grazie al paziente lavoro di riscoperta e conservazione ad opera di uomini di fede, i monaci Benedettini di Solesmes (Monastero francese), un canto che nella sua nobiltà ha ancora il potere di emozionare: il gregoriano.

E a Milano, città dell’inquinamento, del caos e della frenesia, il canto gregoriano vive: nella basilica di San Marco, in pieno centro, esiste un coro che, nato per cantare durante la liturgia domenicale, offre ai fedeli una serie di musiche liturgiche della tradizione cristiana.

Questa formazione corale di circa 50 elementi, comprende una schola gregoriana maschile e una femminile ed è istruita da Giovanni Vianini. Le prove, impegnative ma gratificanti, vedono studiare insieme uomini e donne, tutti i mercoledì sera e assistere a una di esse significa scoprire un mondo sorprendente. Già alla prima frase, cantata dalle profonde voci maschili, si ha la sensazione di essere trasportati in un altro tempo: passano nella mente immagini di monasteri lontani e bui, di giorni e anni passati a ripetere immutabilmente la gloria di Dio.

Per imparare a cantare il gregoriano è necessario uno studio di mesi, emettere in maniera giusta la voce ( non gridata, non impostata ma naturalmente leggera e con frasi legate ). Uno degli aspetti più stupefacenti è che i cantori studiano e leggono non in notazione moderna, quella cioè che troviamo sui leggii di qualunque orchestra, bensì in notazione antica o, in termine tecnico, <quadrata>. Indubbiamente è suggestivo trovarsi in mano dei fogli, seppure in fotocopia, che furono letti da occhi antichi.

Non è necessario possedere una voce particolare per far parte del coro: basta essere motivati e intonati. Persone di tutti i ceti ed età, che provengono anche dalla provincia e che dopo il lavoro convengono a San Marco, costituiscono la testimonianza di un’attività sorretta da profondo amore per la musica sacra e da un lavoro di approfondimento. Alla fine della prova, dopo essersi lasciati trasportare nei secoli passati, trovarsi di fronte le macchine, le luci e i palazzi, e credere di aver sbagliato mondo è tutt’uno.

Paola Busnelli - Avvenire

Il SEGNO ed il MOMENTO

Quante mani, in un particolare "momento" della loro vita, hanno tracciato sulla carta, fra le righe di un tetragramma un "segno".
Un "segno" impresso con un inchiostro indelebile nel tempo: un "segno" tracciato in un "momento" che ancora noi oggi possiamo rendere vivo, cecando di essere il più possibile degni e rispettosi della volontà di quelle mani che hanno voluto, tramite il "segno" tramandarci il loro lavoro, il loro pensiero, il loro spirito e la loro arte. La loro preghiera, soprattutto.

Negli archivi questi particolari "segni" sono stati conservati per secoli, e giungono fino a noi, sfidando la brevità della vita terrena dei loro stessi autori, per riecheggiare nel tempo la gloria e la loro vita ultraterrena.

Questa loro energia eterna riemerge immediata ogni qualvolta qualcuno, come noi, li trae fuori dal cassetto della memoria e cerca di ridare vita a quei "segni", con la dovuta e necessaria deferenza ed attenzione che meritano.

Attraverso le nostre voci queste melodie continuano a vivere, ricordandoci quel "momento" in cui il loro compositore - umile e sconosciuto monaco, in un'epoca forse più serena della nostra, in ambienti più favorevoli alla lode cantata, nel silenzio che circondava abbazie e monasteri - ha lasciato il suo "segno" anche per noi.

Quel "momento" diviene nostro "momento": richiama, coinvolge, quasi in un contatto "fisico", e annulla ogni distanza temporale.
Quel "segno" diviene nostro e noi ci immergiamo in esso per farlo rivivere.
E così lasciamo le nostre faccende, le nostre occupazioni, e, anche in pieno inverno, percorriamo fredde strade, dimenticando le comodità delle nostre abitazioni per ritrovarci a partecipare coralmente di questo speciale "momento" che riprende la sua vita.

Ecco il coro: il suo umano vociferare iniziale si acquieta per concentrarsi nell'impegno di trasformare voci e segnali incerti in melodie che, sempre più profondamente percepite, diventano man mano sempre più sicure per manifestarsi nella loro bellezza. Si pensa alla Domenica, alla chiesa che ci accoglierà per rivivere insieme a noi il "momento" in cui il nostro canto porterà a tutti la gioia e la passione per l'antico e umilissimo lavoro musicale, che ritrova il suo spazio nella liturgia festosa del "Dies Domini".

Il canto ben modulato scorre morbido e con grazia, rispettoso dell'ambiente e del solenne "momento" ; dal volto dei presenti traspare un'espressione serena, di condivisione e di approvazione; le melodie si elevano rimbalzando da colonna a colonna e, oltre le navate, arrivano certamente ai loro compositori, che dall'alto ci vedono e ci ascoltano, sicuramente attenti e severi, ma (ci piace pensare) forse altrettanto affettuosamente compiaciuti.

Nella sua continua ascesa, il canto si rafforza e diviene preghiera, nostra preghiera, testimonianza di fede verso Colui che ci ha creati.
In questo maestoso e importante "momento" la nostra musica è divenuta l'espressione della nostra anima.
Tutto questo grazie al "momento" di un "segno".

A.C.
giovanni vianini
schola gregoriana mediolanensis
milano, anno 2002

Un contestatore pacifico dei miti del consumismo

BACH NELLO SCANTINATO

Giovanni Vianini, rubando spazio all'attività professionale, si è costruito in diciotto mesi un organo sulla scorta delle notazioni di un manuale secentesco.

Frescobaldi, Haydn, Mendelssohn, la dinastia dei Bach: nomi che ancora fanno testo, nonostante il presunto vizio d'origine barocco o romantico, in una civiltà dei rumori che null'altro di serio può opporre se non chitarre e capelloni, ottoni e urlatori, frenesie a cento decibel.
Non solo in superficie - composte aule da concerto, navate solenni d'un tempio - ma anche nel sottosuolo, nei locali del disimpegno domestico, dov'è rifugio la solitudine: le note senza tempo d'una splendida calligrafia musicale offrono alla misura dell'uomo respiro e dignità diversamente impossibili alla dimensione tecnologica del nostro vivere.
La testimonianza che Giovanni Vianini esibisce - costruirsi un organo a canne in diciotto mesi, rubando spazio geloso all'attività professionale, sulla scorta delle notazioni indicative d'un manuale secentesco dovuto al monaco benedettino Dom Bedos de Celles ( " L'arte di costruire organi" ) - esce dagli schemi degli hobby ingegnosi ed insoliti.
Vianini sa ritrovare i grandi maestri dell'organistica, come sapeva saggiarli alla tastiera del venerabile strumentario nella Basilica di S. Stefano a Milano ed ancora oggi sul meraviglioso organo Serassi della Parrocchiale di Primaluna in Valsassina.
Il linguaggio didascalico è astruso: ventilabri, somiere, pressione 46 mm.; fonica, trasmissione meccanica, ma Vianini l'ha tradotta in termini accessibili realizzando - impresa davvero solitaria - nel suo scantinato di via Masotto a Milano, duecento metri dal rettifilo per l'aeroporto di Linate, un complesso sonoro di 183 canne, in legno per i bassi e in lega tre quarti piombo e il resto stagno per gli altri toni.
Due metri e mezzo d'altezza il primo DO e appena venti millimetri il DO acuto; tre registri, Principale di 8', Ottava di 4', Quintadecima di 2'. Tastiera in legno di ramino, 61 tasti; pedaliera di 27 tasti collegata alla tastiera manuale. Un mantice a lanterna 90 per 110 cm. Con elevazione massima sino a 80 cm. La capienza di registri può essere portata a sei, ma il cultore di Bach ha dovuto limitarne l'estensione per non pregiudicare le buone relazioni con i coinquilini.
Piallando, segando, calibrando con le sue mani, Vianini ha costruito uno strumento artigianale che non tradisce affatto l'estro armonico e la fedeltà espressiva d'un corale o d'una passacaglia.
Dove avrebbe potuto collocarlo, avuto riguardo alle esigenze di buon vicinato e alle leggi dello spazio, se non in cantina?
Un imbarazzo maggiore di quello imposto dalla collocazione delle sue tele, perché questo spilungone dal sorriso aperto come una tastiera, è anche pittore, di quelli cui manca lo smalto d'una solida pubblicità per farsi vendere a prezzi competitivi.
Ma le note di un preludio o d'un graduale forse non attentano alla resistenza dei nervi acustici del prossimo, mentre il ripieno e le entrate, i ricercari e i capricci richiedono una varietà di timbri e una coralità di registri da suscitare, negli occasionali uditori lo stesso effetto psicologico d'un tema elettronico non sostenuto da accenti parlati e non imposto dal calmiere radio televisivo.
Vianini, che tiene benissimo i piedi a terra, non ignora che la polifonia strumentale non vale oggi, nel favore della gente, nulla di nulla. Ma fra i conoscitori che ancora sanno distinguere fra un aria di Haendel e un disco dei Delirium's, il tentativo di Vianini è qualcosa di più d'un attentato alla quiete pubblica, d'un esempio di schiamazzo in ore pur estranee al riposo, d'un hobby sgangherato e ingombrante.
E' la protesta individuale, isolata, laboriosa contro i miti del consumismo, anche nel campo musicale: là dove gli idoli durano l'espace d'un matin, ma in quello spazio effimero trovano gloria e denaro.
Vianini non inalbera cartelli, d'accordo, né lancia cubetti di porfido alle culture di massa; per conto proprio ripiega in se stesso, in una solitudine popolata di ombre esaltanti che parlano un idioma capace ancora di garantire dignità e significato alla dottrina economica del tempo libero.
Vianini ha saputo inserire un play-back doppiamento condotto dalle sue mani, nelle grige striature orizzontali della nostra esistenza, condizionata dai rumori sul filo, sempre, d'una vuota prospettiva di benessere senza alienanti e robuste realtà per altri perenni valori.

Ugo Faller - da: Il Segno - Milano - informatore diocesano

CANTO GREGORIANO

CAELUM et TERRA
Spiritualità e universalità del canto gregoriano

"Tu enim fecisti omnia, caelum et terram, et universa quae caeli ambitu continentur".
Tu hai creato tutte le cose, il cielo e la terra, e tutto quello che l'universo infinito contiene.
Tu, Signore, ci hai donato la terra e il cielo, Tu ci hai donato il finito e l'infinito.

Per questo dono immenso l'uomo, stupito, rende grazie al suo Creatore con lo strumento più naturale e più sublime che ha a disposizione: il canto.
Più di mille anni fa, dalla meraviglia e dall'emozione estatica di semplici e anonimi esseri che contemplavano il creato, scaturiva il canto di ringraziamento più puro che l'uomo ha mai saputo inventare: il canto gregoriano; con questo nome - limitativo - lo conserva a noi la storia.
Questo canto, senza tempo, sa parlare in tutta la sua intensa semplicità, anche a noi, esseri del Duemila, che, sovrastati, frastornati dal rumore della nostra realtà, sentiamo comunque, nel profondo, il bisogno di ringraziare.

Per cosa vogliamo ringraziare il nostro Creatore? Per lo stesso stupore che ci fa provare ancora, sempre. Stupore che tante volte vorremmo reprimere, per paura della sua intensità, ma che - in quanto tale - vuole uscire fuori, vuole esprimersi. La nostra natura terrena non è fine a sé stessa. Tende al Cielo. Tende all'infinito.
E' la gioia immensa, e il dramma al tempo stesso, del nostro essere creature di Dio.
E' il percorso, faticoso e sereno insieme, della nostra natura. E' l'unico percorso che abbia un vero significato, una vera ragione d'essere. E' un percorso che tutti noi facciamo, stiamo facendo, consapevoli o no.

Il canto gregoriano è lo strumento - mai superato da altre forme espressive - che rappresenta questo cammino.
Perché riesce in questo il canto gregoriano?
Perché non utilizza altre categorie se non la naturalezza, la semplicità, l'essenzialità. Non usa il tempo, ne' simboli complessi. Usa segni minimi. Non usa artifici, usa modestia.
I valori più semplici, più naturali sono gli unici che ci fanno avvicinare, intravedere il cielo; sono gli unici che ci collegano al cielo. Alla libertà, all'infinito. A Dio.

Questo percorso, bello e difficile al tempo stesso, vorremmo proporlo anche a voi. A voi che ci ascoltate. A voi che siete qui per condividere con noi questo momento. Noi vi chiediamo di fare insieme questo cammino.
Lo chiediamo a voi che cercate, come noi, dalla musica minima del canto gregoriano, la massima espressione di ringraziamento a Dio, a quel Creatore il quale ci ha fatti di terra che non può esistere senza il cielo.

Conosciamo tutti cosa significhi essere "terra". Tutti noi abbiamo esperienza quotidiana della fatica derivante dalla nostra terrenità: è fatta di limiti, di errori, di insoddisfazione, di dolore. E' pervasa di falsi obiettivi, di false gioie, di false glorie. False perché in fondo non ci bastano. Non ci danno il senso della pienezza, della totalità. C'è sempre qualcosa che manca. Che ci disturba per la sua limitatezza. E' il nostro bisogno di spiritualità, di pace vera, di vera realizzazione: è la nostra tensione al Cielo.

Se voi che siete qui ad ascoltarci, seguirete le parole dei canti che vi proporremo, e vi lascerete catturare dal suono che queste parole vuole esprimere, voi scoprirete che solo così, solo in quel modo, anche in voi risuonano quelle parole di esortazione, di aiuto, di ringraziamento, di lode. Anche voi le avreste cantate così.

L'uomo oggi chiama arte questo fenomeno.
Chi ha pensato e cantato per la prima volta le melodie gregoriane non aveva l'ambizione di fare arte. Lo spirito che le ha prodotte era modesto.

Qual è il modo migliore per gratificare quei semplici artisti se non disporre il nostro animo nella dimensione per cui sono nati i loro canti: lode e ringraziamento al Signore per la meraviglia quotidiana che ci offre.

Per la meraviglia della terra e del cielo che ha creato in noi. Quella terra e cielo che umili monaci hanno cantato salutando le albe e i tramonti di tanti secoli nelle abbazie e nei monasteri di tutta Europa.

Anna Maria Cara

"Assai presto, nel primo giorno della settimana, vennero al Sepolcro...."
(Mc 16,2 )

Domenica 8 Aprile 2001, la Schola Gregoriana Mediolanensis, assieme alla Schola Melurgica Bizantina, ha interpretato in figura e canto gregoriano la Sacra Rappresentazione " E venne l'alba del primo giorno" con canti del repertorio " Visitatio sepulchri", aderendo all'articolato programma di concerti spirituali, denominato "Cantico della primavera pasquale".
Guidata e lungamente preparata dal suo maestro Giovanni Vianini, la Schola, nella quasi totalità dei suoi 50 componenti ricoperti dalla candida cocolla, si è mossa con compostezza, ieraticità e convinta emozione sulle indicazioni della regia di P.Vittorino Johannes, francescano dei Frati Minori, colto e sensibile autore dei testi a commento delle varie figure e dei canti latini e bizantini.
Le lunghe ed armoniose navate della chiesa di S.Marco - Milano - con l'ampio transetto e il vasto presbiterio, è stato lo scenario della rappresentazione, mentre il folto pubblico seguiva quieto e interessato le varie fasi, coadiuvato da un apposito libretto con le traduzioni dei canti.
La chiesa fu dedicata a S.Marco, evangelista e primo missionario dell'Egitto, in onore dei Veneziani prodighi mecenati dopo le distruzioni del Barbarossa. Per la sua antica storia, iniziata nel 1254, per la sua struttura architettonica in mattoni e pietra - frutto armonioso di vari stili, romanico, gotico, barocco - per l'intensa ed ecumenica attività culturale, musicale interrituale e interreligiosa, di cui da secoli è centro promotrice, S.Marco è stato il luogo più adeguato per una così inconsueta "performance", perché vive da sempre la raccomandazione di S. Agostino :" Nelle cose certe,l'unità; nelle cose dubbie, la libertà; in ogni cosa , la carità". In questo complesso monastico agostiniano, infatti, è stato ospite per un certo periodo anche Mozart e Giuseppe Verdi nel 1874 ha eseguito per la prima volta la sua "Messa da Requiem". Inoltre l'imponente catino absidale, affrescato dal Genovesino con il ciclo pittorico dell'Albero della famiglia agostiniana e rivestito nel basso da un coro ligneo di 71 stalli, rimanda in pieno a chi canta ed a chi ascolta tutto il fascino e la spiritualità del melos gregoriano, per 500 anni qui salmodiato dai monaci davvero fedeli esecutori del motto di Agostino: "Chi canta, prega due volte".
La Schola, raccolta a semicerchio al fondo della chiesa attorno al Crocefisso, ha iniziato con il canto "Jube, Domine, silentium " in polifonia, seguito dal canto ambrosiano "Tenebrae factae sunt" e ha chiuso questo momento con il "Christus factus est", immortale ed elevatissimo inno gregoriano. Mentre il Crocefisso veniva avvolto in un bianco sudario e portato dalle Tre Marie, tra un toccante lancio di petali profumati, in processione solenne fino al sepolcro allestito nel presbiterio, la Schola Melurgica Bizantina cantava "Imnìs su Christè", canto della Deposizione nel Sepolcro della liturgia bizantina.
Attorno al sepolcro si è svolto tutto il resto della rappresentazione, con interventi delle due Scholae a sottolineare il dolore e il pianto per la morte di Cristo, ma anche la gioia, dopo la trepida attesa e lo stupore delle donne all'annuncio della risurrezione da parte di un Angelo.
In particolare si sono raggiunti momemti di alto pathos con l'" Incipit lamentatio Jeremiae prophetae", paradigma del dramma del Calvario,canto vocalmente impegnativo, tramandatoci da un codice mozarabico di Toledo, magistralmente interpretato e reso credibile da Elisabetta Livio, giovane soprano solista, con sottolineature di tutta la Schola. Altro momento emozionante è stato il canto "Lumen Christi", preconio pasquale, annuncio della Resurrezione del Signore, interpretato con convinzione e commozione dal maestro Vianini.
" Christòs anèsti.." ed " O Monoiénis" sono stati altri due canti proposti dalla Schola Bizantina e da un baritono solista assai apprezzato per la bellezza e l'estensione della voce in perfetta sintonia con il testo, il sacro evento e la modulazione dei suoni.
Oltre ad altri brani gregoriani, c'è la singolare interpretazione della Schola mediolanensis dell'antifona "Regina caeli laetare" , cantata a canone dalle voci femminili e quindi maschili.
Con le tre Marie e con tre apostoli, eretti in alto accanto al ciborio dell'altare maggiore, la rappresentazione è terminata con il canto " Alleluja ! O filii et filiae", proposto dai quattro gruppi in un'alternanza gioiosa e serena, perché tutti consapevoli di aver evocato l'autentico sentimento religioso del medioevo con sapienza, credibilità e passione.

Paolo Mason, cantore della Schola - Milano - Aprile 2001

Relazione sul Canto Ambrosiano

Questa sera, 22 settembre 2001, mi trovo qui a Ganna, in questa sala accogliente e ricca di storia, davanti a Voi, quasi sconosciuto davanti a sconosciuti per parlare di Canto Ambrosiano.
Per togliere a questo argomento ogni astrazione, diciamo che non si può parlare di canto ambrosiano senza accennare, sia pur brevemente, a Sant'Ambrogio. Questa figura, infatti, è talmente importante per la storia della chiesa e per il canto che porta il suo nome da non permettere di essere trascurata o sottintesa.
Ambrogio nacque nel 340 d.C. a Treviri, importante città dell'impero romano, oggi in Germania, figlio di un funzionario romano, rimase presto orfano di madre e di lui e del fratello Satiro, poi santificato, si occupò la sorella Marcellina. Fu educato a Roma, divenne avvocato e governatore della Liguria - Emilia con sede a Milano. In quel momento la città e l'intera regione era dilaniata dalla lotta con gli ariani, seguaci di una delle eresie più significative del secolo. Ario nega la divinità di Cristo, la sua consustanzialità con il Padre, quindi il valore della redenzione.
Ambrogio, dice la tradizione, giunto a placare gli animi infervorati dei cittadini, sentì la voce di un bambino che proponeva di eleggerlo Vescovo. Era il 374 d.C. ed Ambrogio si trovava nella condizione di catecumeno, quindi non era neppure battezzato. Questo fatto non ci deve stupire, sia perché spesso i Vescovi erano eletti dai cittadini, dato che li rappresentavano e svolgevano compiti di amministratori civici, sia perché il battesimo era spesso concesso dopo un lunghissimo catecumenato, in età non più giovanissima. Ambrogio, sempre seguendo il racconto tradizionale, rappresentato anche nelle formelle dell'altare d'oro di Volvinio nella chiesa a lui dedicata a Milano, scappò, vagò per tutta la notte per sfuggire dalla città, ma misteriosamente si ritrovò all'alba alle porte di Milano e capì che questo era il suo compito…
Ricevette il battesimo, l'ordine, offrì i suoi beni alla chiesa, iniziò una vita di apostolato, fu ammirato da tutti, perché fondeva la speculazione filosofica greca con l'equilibrio romano, fu legislatore, consigliere di vescovi ed imperatori, difensore del papato e dell'ortodossia, scrisse importanti trattati, opere di esegesi e …questo è l'argomento per cui ci siamo trovati qui questa sera.. fu l'iniziatore del canto che porta il suo nome.
Siamo certi di questa informazione? Perché il canto per la chiesa, che solo dal 313 - editto di Costantino - poteva esprimersi liberamente, era così importante?
Già San Paolo citava: " In gratia cantantes in cordibus vestris Deo" - cantando a Dio nei vostri cuori in grazia - (Efesini, 5,18 - 20 ) perché la parola di Dio è sacra, il canto preghiera.
Il canto con il fascino della sua arte valorizzava la parola di Dio, le voci rappresentavano la comunità in preghiera.
Dal tempo di Paolo, morto nel 68 d.C. durante la persecuzione neroniana, ad Ambrogio erano passati più di tre secoli e non è possibile, visto quanto detto prima, che non si fossero sviluppate altre forme di canto; si svilupparono infatti in oriente (bizantino - siriaco - armeno - copto - etiopico) sia in occidente (romano - aquileiese - beneventano - slavo - celtico - gallicano - mozarabico) ognuno di questi usava categorie estetiche sue proprie.
Perché però il canto ambrosiano si mantenne così a lungo? Perché era un fattore tipico ed inseparabile del rito stesso, fu quindi il rito ambrosiano a mantenere vivo il canto ambrosiano e queste due realtà furono sempre parallele e complementari.
Probabilmente quindi Ambrogio non inventò del tutto il canto liturgico, ma gli fece compiere un notevole salto qualitativo, soprattutto verso tre direzioni: l'introduzione dell'innodia - il canto antifonato - il canto responsoriale.
Dopo di lui infatti queste novità si diffusero in tutta Europa, ce lo testimoniano Sant'Agostino nel nono libro delle Confessioni e Paolino, segretario di Ambrogio, nel tredicesimo capitolo sulla vita del santo.
Dei tredici inni attribuiti ad Ambrogio, quattro sono certamente suoi ( Aeterne rerum conditor - Deus creator omnium - Jam surgit hora tertia - Intende qui regis Israel) e nove sono quasi certamente autentici per la loro identità strutturale e stilistica.
Nei suoi inni Ambrogio dimostra grande abilità lessicale, uno stile attento alla prosodia classica, ma anche grande sensibilità ritmica. Gli inni hanno forma strofica, con versi isosillabici (uguale numero di sillabe) ed omotonici (gli accenti tonici sempre nella stessa posizione); i moderni musicologi attribuiscono anche la musica ad Ambrogio, infatti, anticamente il compositore di un testo poetico componeva anche la musica con cui era proposto, perché l'essere musico e poeta coincidevano. Ambrogio, inoltre nei suoi scritti parla di musica con estrema competenza, cita la scala musicale completa e si riferisce all'arte della musica in ogni sua opera. Potrebbe essere definito il primo "cantautore", perché con il canto degli inni introdusse nella controversia religiosa contro Ario, allora in atto, un elemento decisivo di larga presa su vasti strati dell'opinione pubblica.
Questo fatto fu constatabile proprio nel 386 quando Sant'Ambrogio si rifiutò di consegnare agli ariani le chiese milanesi, disobbedendo all'imperatrice Giustina, che gliel'aveva imposto, ma non solo, con tutto il popolò occupò la basilica Porziana e mentre le milizie imperiali cingevano d'assedio la chiesa, Ambrogio all'interno, insegnava alla folla dei fedeli gli inni da lui composti, facendo nascere così il canto popolare occidentale.
Dopo di lui, due grandi vescovi milanesi, Eusebio e Lorenzo, composero inni e fecero trascrivere quelli di Ambrogio.
Dal quinto secolo, Milano conobbe incredibili invasioni barbariche, fu distrutta dai Goti, occupata dai Longobardi, che finalmente alla fine del settimo secolo si convertirono e favorirono la ripresa religiosa a Milano, ma la convivenza con i Franchi, a loro subentrati, non fu certo facile ed i milanesi si schierarono non direttamente in difesa della loro terra, perché non esistevano per motivi storici ideali nazionalistici in cui identificarsi, ma nella difesa del loro rito e del loro canto, in cui vedevano la propria sopravvivenza spirituale.
Nella testimonianza di un anonimo poeta milanese nel "versum de Mediolano civitate" viene mostrato come motivo di orgoglio che i salmi erano cantati con opportuni moduli al suono dell'organo.
Pochi sono i codici che sono arrivati a noi: Carlomagno con l'intento di favorire l'unità liturgica fece distruggere i codici di canto ambrosiano.
Nel secolo nono, Milano vide ben due officine librarie, una arcivescovile e l'altra presso il Monastero di Sant'Ambrogio, che producevano cultura finalizzata al rinnovamento liturgico. Fra i codici a noi rimasti citiamo il Trotti, perché contiene frammenti di notazione ambrosiana, mentre tra il codice di Busto Arsizio e il codice A28 dell'Ambrosiana, che pure furono redatti a trent'anni di distanza,ci sono significative differenze: troviamo nel primo una stesura retrospettiva e nel secondo una innovativa con ritocchi ed aggiornamenti.
Perché però l'attività musicale di San Gallo e Rouen nello stesso periodo era più famosa?
Perché Milano era sempre legata al suo rito, quindi aveva un raggio d'azione limitato, mentre la liturgia romana con il suo Canto Gregoriano ebbe maggior estensione ed esecuzione. Anche a Milano dal decimo secolo troviamo influssi del Canto Gregoriano, che però venne assimilato "more Ambrosiano", cioè secondo i parametri con cui la città aveva da secoli accompagnato la liturgia. Se abbiamo poche testimonianze, lo dobbiamo al fatto che si preferiva imprimere il canto nella memoria dei cantori, accennando sui codici solo i punti difficili o controversi
Il Vescovo Ariberto da Intimiano, ben noto come difensore della città nell'undicesimo secolo, volle la creazione di una "Schola puerorum" condotta da musici competenti e da lui personalmente sovvenzionata, per mantenere il canto liturgico ambrosiano ad un buon livello esecutivo. Dicono i documenti che presenziasse alle lezioni ed intervenisse con opportuni consigli.
Dal dodicesimo secolo la tradizione del Canto Ambrosiano è testimoniata in parecchi manoscritti e qui l'elenco dei notatori ( il primo fu un certo Magister Cesarinus, nella prima metà del tredicesimo secolo) è molto lungo e forse conviene trascurarlo, perché interessa soprattutto la paleografia musicale.
Tra i più importanti codici consultati dal Benedettino Dom Gregorio Suñol per le pubblicazioni dell'Antifonale ( 1935) e del Vesperale (1939) sono due volumi scritti dal Prete Fatius DeCastoldis nel 1387/88 per la Chiesa di Vendrogno ( Lecco)
Verso la fine del quattrocento inizia la decadenza del canto ambrosiano, sia per la tradizione grafica, sia per quella esecutiva. Citiamo comunque Giovanni da Olmutz, che scrisse "Palma choralis" la prima grammatica di canto ambrosiano nel 1405.
Franchino Gaffurio, maestro di cappella del Duomo, nel 1500, nella "Pratica musicae" fornisce interessanti notizie sul canto Ambrosiano ( assenza della cadenza mediana nel canto dei Salmi, il modo di cantare l'Alleluja, l'uso dei bemolli e dei bequadri).
Camillo Perego nel 1574, durante il tempo di San Carlo Borromeo, scrisse "Regola del canto fermo ambrosiano", che fu pubblicata solo nel 1622. Questa è anche l'epoca nella quale prima della nomina a Parroco si chiedeva al candidato di sostenere un esame sul "canto fermo ambrosiano "
Fino all'inizio del diciannovesimo secolo il Canto Ambrosiano ebbe un periodo di oscura decadenza, anche se in Duomo e in altri centri importanti fu sempre praticato.
Mons. Guerrino Amelli, pioniere della riforma della musica sacra in Italia, si interessò molto di canto ambrosiano, ma fu il Canonico del Duomo di Milano Emilio Garbagnati ad utilizzare criteri storico-paleografici per restaurare il canto gregoriano ed ambrosiano, come facevano contemporaneamente i monaci di Solesmes. Agli inizi del ventesimo secolo si ricordano tra gli studiosi Don Ascanio Andreoni, Mons. Luigi Mambretti, Prof. Giulio Bas, autori di due grammatiche del Canto Ambrosiano e Gregorio Maria Suñol.
Ai nostri giorni, il Canto Ambrosiano torna ad essere preso in considerazione e la prova è che Voi ed Io siamo qui questa sera, consapevoli che un così grande patrimonio di arte e di fede non può essere dimenticato.
Qual è la caratteristica fondamentale del Canto Ambrosiano e la sua specificità rispetto al canto gregoriano? Il Canto Ambrosiano è più arcaico , perché, la risposta è sempre la stessa, ancorato alla sua liturgia, non fu coinvolto nell'opera di rinnovamento e rimaneggiamento di cui fu oggetto il Canto Gregoriano dal nono secolo.
Così il Canto Ambrosiano salvò la purezza delle sue matrici originarie e le sue istanze modali, quindi lo studio del Canto Ambrosiano porta alle soglie del linguaggio musicale occidentale e rivela così il patrimonio a noi lasciato da due millenni da uomini che hanno proposto un modo, una strada, un sistema

con cui una comunità si possa rivolgere a Dio in preghiera.

Giovanni Vianini

SCHOLA GREGORIANA MEDIOLANENSIS

Commento al concerto del 20 Maggio ore 21 Chiesa S. Lorenzo, Trezzano sul Naviglio Mi di

Ester Visentin

Poetessa di Trezzano, ha pubblicato una raccolta di poesie, questo suo scritto poetico dedicato al coro Schola Mediolanensis verrà inserito nella prossima pubblicazione:

INNO  ANTICO

Silenziose mura

Spirito sovrano

Palpito dell’anima

Profonda pace.

Vento melodioso

Carezza del mare

Vela solitaria

Magia d’incanto.

Ruota celeste

Disegno di vita

Armonia nel mondo

Voce dell’universo.

Argentea tunica

Indole generosa

Saggia speranza

Canto gregoriano!

“ Dove la melodia sposa la preghiera ”

Ester Visentin

21. 05. 02